Laurel
Teatro El Taller
Granaderos 1964 Cdad
15 octubre, 2024
19:00
Laurel
en Teatro El Taller
El día: 15 octubre, 2024
A las: 19:00 hs
Precio:
$6.000
2 x $ 10.000
(Ingresando el código PROMOX2)
3 x $ 14.000
(Ingresando el código PROMOX3)
75 m
Género:
Comedia. Western cuyano
Comedia. Western cuyano
Recomendado para
Personas adultas
Personas adultas
¿DE QUÉ VA?
En un futuro distópico, en el año 2057, Laurel narra la historia de una joven viñatera que, tras escapar de la finca donde ha sido esclavizada, se embarca en un camino lleno de aventuras y venganza. En una Mendoza transformada, donde el poder está en manos de la familia Ponce de León, Laurel se une a un grupo radical de mujeres decidido a derribar el orden establecido y desafiar la celebración de la Vendimia.
Con la ayuda de Córdoba, un erudito científico, Laurel traza un plan astuto para enfrentar a sus opresores y recuperar su libertad. La obra entrelaza humor, drama y una crítica mordaz sobre el poder y la desigualdad social, ofreciendo una mirada única y delirante desde la perspectiva mendocina. En su búsqueda de justicia, Laurel se convierte en un símbolo de resistencia y esperanza en un mundo marcado por la opresión.
¿QUIÉNES SON?
Actuación: Aniela Herrera, Manuel García Migani, Ismael Páez, Elena Schnell, Luis Domínguez, Agustín Daguerre, Mariela Locarno, Eva Nardelli, Karim Pabst, Vera Jereb
Dramaturgia y Dirección: Ariel Rozen
Diseño Lumínico y Técnica: Camila Nuñez, Xeli Martín
Vestuario: Ayelén Bonelli
Escenografía: Atelier Livecof
Comentarios/Críticas:
Laurel se presenta como una audaz y cautivadora obra que nos transporta a una Mendoza distópica en el año 2057, donde la familia Ponce de León controla el poder en el Valle de Uco, representando un sistema opresor que mantiene el status quo. En medio de este contexto sombrío, un grupo radicalizado de mujeres busca desafiar y derribar el orden establecido, interrumpiendo la celebración de la Vendimia. La protagonista, Laurel, es una joven esclava que logra liberarse y se embarca en una misión de venganza contra los Ponce de León. Su alianza con Córdoba, un erudito científico, da inicio a un plan meticulosamente elaborado para ejecutar su venganza. Este viaje no solo se convierte en una lucha personal, sino que se entrelaza con un comentario crítico sobre el poder y las estructuras sociales que oprimen. La obra destaca por su humor absurdo y el ingenioso uso del lenguaje, ofreciendo una perspectiva ácida y satírica sobre las dinámicas de poder en el contexto cuyano. El diseño escenográfico es especialmente notable, con una extensa y sólida mesa que actúa como el corazón de la puesta, funcionando como podio, pasarela y espacio de interacción. Los vestuarios, complementados por prótesis y apliques, crean una caricatura vibrante de los personajes, resaltando las diferencias entre los opresores y los oprimidos. Sin embargo, es el elenco lo que realmente brilla en Laurel. Cada actuación es un testimonio del compromiso y la creatividad de los actores, quienes comprenden la complejidad de sus personajes y el equilibrio necesario entre el delirio personal y la conexión con los demás. Esta afinada red de relaciones entre los personajes añade una profundidad emocional a la narrativa, haciendo de Laurel no solo una experiencia entretenida, sino también una reflexión incisiva sobre la lucha por la libertad y la justicia.
Laurel se presenta como una audaz y cautivadora obra que nos transporta a una Mendoza distópica en el año 2057, donde la familia Ponce de León controla el poder en el Valle de Uco, representando un sistema opresor que mantiene el status quo. En medio de este contexto sombrío, un grupo radicalizado de mujeres busca desafiar y derribar el orden establecido, interrumpiendo la celebración de la Vendimia. La protagonista, Laurel, es una joven esclava que logra liberarse y se embarca en una misión de venganza contra los Ponce de León. Su alianza con Córdoba, un erudito científico, da inicio a un plan meticulosamente elaborado para ejecutar su venganza. Este viaje no solo se convierte en una lucha personal, sino que se entrelaza con un comentario crítico sobre el poder y las estructuras sociales que oprimen. La obra destaca por su humor absurdo y el ingenioso uso del lenguaje, ofreciendo una perspectiva ácida y satírica sobre las dinámicas de poder en el contexto cuyano. El diseño escenográfico es especialmente notable, con una extensa y sólida mesa que actúa como el corazón de la puesta, funcionando como podio, pasarela y espacio de interacción. Los vestuarios, complementados por prótesis y apliques, crean una caricatura vibrante de los personajes, resaltando las diferencias entre los opresores y los oprimidos. Sin embargo, es el elenco lo que realmente brilla en Laurel. Cada actuación es un testimonio del compromiso y la creatividad de los actores, quienes comprenden la complejidad de sus personajes y el equilibrio necesario entre el delirio personal y la conexión con los demás. Esta afinada red de relaciones entre los personajes añade una profundidad emocional a la narrativa, haciendo de Laurel no solo una experiencia entretenida, sino también una reflexión incisiva sobre la lucha por la libertad y la justicia.